AI
Andrew NG曾说：很难想象哪一个大行业不会被人工智能改变。医疗、教育、交通、零售、通讯都在成为迅速变革的“大行业”，艺术发展也不会置之度外。
目前，AI软件不仅能惟妙惟肖地模仿艺术大师梵高、莫兰迪、马格利特的绘画风格，也能让玛丽·雪莱、布莱姆·斯托克和乔治·奥威尔的文字自动生成为叹为观止的画面。人工智能对绘画与艺术到底意味着什么？高校艺术教育在科技发展浪潮中如何与之共舞？
以下是“艺术”为您带来的综合报道。
去年，人工智能及其相关工具--Chat GPT-4、Midjourney 和 DALL-E 等图像生成器横扫艺术界，留下了新的创作，也留下了毁灭的痕迹。今年是人工智能发展的一个拐点。艺术家们提起的版权诉讼正在法庭上进行，大型机构正在委托或展出人工智能作品，新的艺术家正在利用人工智能来批判或反映当代社会，越来越先进的工具正在走向市场。未来的出血边缘似乎已经到来。
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人工智能艺术本科证书
目前，新的大学项目正在将生成工具纳入工作室艺术课程，同时试图解决技术的模糊伦理问题。佛罗里达州西南部的一所小型私立艺术学校——Ringling艺术和设计学院的课程目录中新增了一门课程：人工智能艺术本科认证。
该学院在本月早些时候的一份新闻稿中声称，其新项目是本科艺术院校的首个此类人工智能证书。美国的其他学校提供专注于人工智能和创造性工作整合的课程和证书，全国各地的教育工作者已经将这项技术带入了艺术工作室。然而，批评者表示，将人工智能引入艺术教育并不能为专业艺术家与日益复杂的生成工具竞争创造公平的竞争环境。
Ringling的人工智能证书要求学生完成三门以人工智能为重点的课程，包括基础课程和其他跨艺术学科使用该技术的课程，如艺术人工智能技术和实践。在开发该课程时，该学院新任命的人工智能导师里克·达坎（Rick Dakan）想到了一句老话：“人工智能不会取代你，你会被一个知道如何使用人工智能的人取代。”
达坎表示，他希望学生们能够利用这项技术作为创意专业人士“提高自己的水平”，而不是取代他们的人类创造力。
值得注意的是，据媒体报道，俄罗斯矿业巨头诺里尔斯克镍业正在与中国铜业就组建合资企业进行深入谈判，计划将其整个铜冶炼基地迁移至中国。消息人士透露，中国铜业公司的高管已在今年6月前往莫斯科，就合资企业的具体结构、投资规模及运营细节等关键问题进行深入讨论。诺镍方面拒绝就此事发表评论，而中国铝业和中国铜业也未对置评请求作出回应。
长江证券指出，名创优品未来的成长看点在于：1)内生：公司逐渐从性价比走向高毛利率的兴趣消费，锁定“大美妆”、“大玩具”和“大IP”以打造超级品类，持续探索超级门店战略；2)外延：优质供应链出海逻辑有望不断深化，海外展店经过多年供应链、运营和营销本地化沉淀，当前以北美为代表的海外直营业务成长提速，有望贡献收入和利润端较好的弹性。
在设计证书之前，创意写作教授达坎已经开始将生成人工智能纳入他的一些课程。“如果你是一个好作家，你很快就会发现人工智能在写作方面不如你好”，他说“但它可以帮助你在那些你不那么强大的领域。”
在印第安纳大学（IU）埃斯肯纳齐艺术、建筑和设计学院，韦恩特劳（Caleb Weintraub）和大卫·翁德里克（David Ondrik）教授于2023年春季开启名为“工作室中的人工智能”的课程。22名学生报名参加了首届课程，韦恩特劳将其描述为“生成人工智能热潮的开始”，在其看来，“这是一门非常注重实践、以工作室为基础的课程，但也有一些内容是为了反思影响。”
韦恩特劳和翁德里克鼓励他们的学生找到生成式人工智能的缺点，并在这样做的过程中找到他们作为艺术家的优势。
该课程还讨论了人工智能的伦理复杂性，包括版权灰色地带。温特劳布说：“与学生分享这些担忧很重要......所有这些数据都来自某个地方，大多数时候，人们都没有得到补偿。”
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人工智能艺术的利用与担忧
上周，美国加利福尼亚州地方法院法官威廉·奥瑞克（William H.Orrick）于8月12日批准了Stability AI、Midjourney、DeviantArt和新增加的被告Runway AI的几项上诉。这一裁决驳回了他们的技术不断违反《数字千年版权法》的指控，该法旨在保护互联网用户免受网络盗窃；从艺术家的作品中不公平地获利（所谓的“不当得利”）；并且，DeviantArt在此次也违反了双方将本着诚信原则履行合同的假设（“诚信和公平交易契约”）。
纽约插画家和人工智能评论家莫莉·卡拉巴博（Molly Crabapple）认为，采用人工智能的艺术工作室项目为学术机构服务的程度高于为艺术家服务的程度。她表示，“任何人都可以使用人工智能。你不需要去艺术学校，也不需要背负20万美元的债务来学习如何在发电机上设置提示。”
卡拉巴博说，这些项目不会帮助艺术家在艺术行业中获得比生成工具更大的优势。她建议，艺术家可以通过污名化人工智能的使用来阻碍其崛起，从而与人工智能“竞争”，并指出最近不受欢迎的人工智能广告活动遭到了强烈反对。本月，谷歌撤下了Gemini AI的奥运会“亲爱的悉尼”广告，因为它将一个孩子写一封衷心的粉丝信的行为变成了一个写作机器人的插件，引发了人们的愤怒。
同时，韦恩特劳和翁德里克也建议他们的学生在他们的艺术作品中披露人工智能的使用情况。温特劳布说：“当你使用它时，你应该承认它......尤其是如果它是伪装的，或者看起来像是某个人的作品。”
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迅速发展的国内教育业态
确实，信息化高速发展的今天，我们已然生活在数字媒体、互联网、信息技术环绕的新时代。上世纪末《数字化生存》书中所描述的场景不再是对未来的构想，而成为当今人们工作、学习的数字生活写照。艺术家们早已走出了架上空间，运用数字化的工具与手段来创作。值得关注是人工智能技术近年迅猛发展，尤其在扩散模型等领域突破后，AI技术仿佛迎来了与艺术融合的春天。
近些年，国内的艺术高校也一直在倡导“艺术+科技”融合教学，这种教学模式通常以课程或研修营的形式聘请国内AI艺术前沿领域的专家与导师共同授课。通过学习人工智能的算法实现视觉图像的创作。让艺术审美与计算机科技相交融，开启了国内高校AI艺术教学的实践探索。
其教学内容也越来越不同于以往仅仅围绕AI绘画的单科AIGC课程，而是以高水准的视觉艺术作品为终极目标，全方位包含生成式 AI 技术、镜头语言、形式基础语言、剧本创作、CG艺术、调色、声音等内容。
譬如，随着教育部学科目录的调整，学科交叉型人才已经站在国家战略导向以及学科发展的最前沿。中央美术学院近年来开展了卓有成效的教学改革，以“战略、科技、文化、社会、产业、研究”六大学科交叉类型奠定了新型人才培养的学科基础，而把“科技设计”作为支点，面对新科技、新材料、人工智能等交叉态势，这是艺术与科技学研一体平台专业建设的具体措施，试图在更加前沿的技术视野中为学科之间的交叉融合提供新的动力和可能。
或许，利用人工智能技术的跨学科穿透能量，更新现有教学科研体系中的创意模式与设计路径，引导和启发师生运用基于数据与算法的人工智能技术来创作艺术和设计作品，让全国人工智能领域的研究者和高校师生在媒体艺术、可穿戴设计、时尚设计、互动装置、电影、机器人设计、表演艺术以及用人工智能实现可持续设计、推动社会创新设计等领域共同合作。在与机器和算法的共生中，推动人类创造力的极限，以新的艺术和设计形式启发公众，并改善他们的生活。
曾经，摄影术的出现给绘画与艺术家带来了巨大的冲击炒股开户配资平台，数字时代中视觉艺术的发展究竟会怎样？也许，如尼葛洛庞帝所说“预测未来的最好办法就是把它创造出来。”我们需要思考的是：值得期待还是勇于创造。